風は目に見えません。けれど日本人は昔から、その見えない風を描き、涼を愛でてきました。
暑い夏の日、縁側でうちわをあおぐひととき。竹がしなる音や、やさしく頬をなでる風に、私たちは涼しさだけでなく季節の趣までも感じてきました。
今回の「美の壺」のテーマは「うちわ」。千葉・房州で受け継がれる竹の美しい編み目が生み出す風。雅な意匠と繊細な透かしが魅力の京うちわ。そして香川・丸亀に息づく伝統と革新。さらに、民藝の巨人・芹沢銈介が描いたうちわ絵や、新たな発想でうちわの可能性を広げる作家たちの挑戦も登場します。
人々はなぜ、見えない風を形にしようとしてきたのでしょうか？ そこには、涼しさを届ける道具を超えた、日本ならではの美意識が息づいていました。ひとあおぎの風に込められた職人の技と感性をたどりながら、うちわが彩る日本の夏の美を探ります。
【放送日：2026年6月17日(水)19:30 -19:59・ＮＨＫ-ＢＳＰ４Ｋ】
＜広告の下に続きます＞
風を生み出す竹の美｜房州うちわに宿る職人技
夏の夕暮れ、そっとうちわをあおぐと、やわらかな風が頬をなでていきます。その何気ない風の中には、職人たちが受け継いできた技と工夫が息づいています。
千葉県南部で作られる房州うちわは、日本を代表する伝統的なうちわのひとつです。最大の特徴は、一本の竹から柄と骨を作り出す独特の製法にあります。
職人は竹を細く割り、さらに一本一本を丁寧に整えながら、美しい骨組みを生み出していきます。その繊細な仕事によって生まれるのが、房州うちわならではの「竹の窓」です。
骨と骨の間に生まれる小さな隙間は、単なる装飾ではありません。風をやさしく通し、見た目にも涼やかな印象を与えてくれます。まるで木陰を抜ける夏の風のように、房州うちわの風はどこか柔らかく感じられるのです。そこには、ただ風を送るだけではない日本人の美意識があります。
暑さを忘れさせる涼やかさ。竹が描く繊細な陰影。そして手仕事だからこそ生まれる温もり。房州うちわは、見えない風を美しく形にした工芸品ともいえるでしょう。
ひとあおぎの風の向こうには、竹林を渡る風の音や、縁側で過ごす夏の夕暮れの記憶までもが重なって見えてくるのです。
＜広告の下に続きます＞
涼を描く雅の世界｜京うちわが伝える透かしの美
京都の夏は暑い💦 それでも人々は、ただ暑さをしのぐだけではなく、涼を楽しむ工夫を育んできました。その美意識を今に伝えているのが、京うちわです。
房州うちわが一本の竹から作られるのに対し、京うちわは細い竹骨を並べ、その上に紙を貼り合わせて仕上げられます。繊細に並ぶ骨組みは軽やかで美しく、まるで扇面そのものが一枚の絵画のようです。
中でも京うちわならではの魅力が「透かし」の美にあります。模様の一部を切り抜いたり、骨組みを活かした意匠を取り入れたりすることで、光と影が織りなす涼やかな表情が生まれます。
それは風を送るためだけの工夫ではありません。見た瞬間に涼しさを感じてもらうための工夫なのです。障子越しの柔らかな光。庭に落ちる木漏れ日。川床を吹き抜ける夕風。京うちわには、京都が育んできた繊細な美意識が息づいています。
日本人は古くから、実際の温度だけではなく、目に映る景色や空気感の中にも涼を見出してきました。京うちわの透かし模様は、そんな「見えない涼」を映し出す小さな窓なのかもしれません。
ひとあおぎの風を楽しみながら、その向こうに広がる夏の景色まで味わう。京うちわには、京都ならではの雅な夏の楽しみ方が受け継がれているのです。
＜広告の下に続きます＞
うちわに描かれた日本の夏｜芹沢銈介とうちわ絵の魅力
うちわは風を送るための道具です。けれど日本人は、その一枚の中に夏の景色までも描いてきました。金魚が泳ぐ水面。朝顔の咲く庭先。夜空に広がる花火。うちわに描かれた絵を見るだけで、どこか懐かしい夏の情景が浮かんできます。風を感じる前から、心に涼しさが届くのです。
そんな「うちわ絵」の世界に独自の美を築いたひとりが、染色家の 芹沢銈介 でした。
民藝運動を代表する作家として知られる芹沢は、暮らしの中にある美を大切にしながら、多くのうちわ絵を手がけました。そこに描かれるのは決して豪華なものばかりではありません。草花や魚、季節の風物詩など、身近な題材が伸びやかな色彩と温かな感性で表現されています。
それは美術館で鑑賞するための作品ではなく、人々の暮らしの中で使われるための美でした。まさに民藝が大切にしてきた「用の美」の世界です。
手に取ってあおげば風が生まれる。壁に掛ければ季節を感じる。眺めているだけで心がほころぶ。うちわ絵には、実用品と芸術作品の境界を軽やかに越えていく魅力があります。
日本人は昔から、風そのものだけでなく、その先にある季節の情景をも楽しんできました。うちわに描かれた一枚の絵は、夏の記憶をそっと呼び起こしてくれる小さな窓なのかもしれません。
＜広告の下に続きます＞
伝統に吹く新しい風｜作家たちの挑戦
長い歴史を持つうちわですが、その魅力は伝統を守ることだけにとどまりません。今もなお、多くの作家たちが新しい発想を取り入れながら、うちわの可能性を広げ続けています。そのひとつが、自然の造形から着想を得た作品です。
番組では、バナナの葉を思わせる大胆なフォルムのうちわが紹介されます。大きく広がる葉の形は、見た目にも涼やかで、自然が生み出した美しさを感じさせます。
うちわは本来、風を送るための道具です。しかし作家たちは、その役割だけにとらわれません。植物の姿や自然のリズム、季節の光や色彩を取り込みながら、新たな表現を生み出していきます。それは伝統を壊すことではなく、伝統に新しい命を吹き込む試みともいえるでしょう。
長く受け継がれてきた技術があるからこそ、新しい発想も花開く。守り続けることと変わり続けること。一見相反するように見える二つの営みが重なり合うことで、うちわの世界は今も豊かに広がっています。
＜広告の下に続きます＞
旅情を誘う一枚｜全国のうちわに宿る土地の記憶
うちわには、その土地ならではの風土や文化が映し出されています。
千葉の房州うちわ。京都の京うちわ。香川の丸亀うちわ。同じ「うちわ」でありながら、それぞれに異なる表情があり、そこには地域ごとの暮らしや美意識が息づいています。
今回の「美の壺」では、草刈正雄さんが全国各地のうちわを手に取りながら、その魅力を味わっていきます。一枚のうちわを眺めていると、不思議とその土地の景色まで見えてくるようです。
竹林を渡る風。川面を揺らす夕暮れの風。祭りの熱気を和らげる風。うちわは単なる生活道具ではなく、その土地の記憶を運ぶ小さな旅の案内人なのかもしれません。
旅先で手にしたうちわを家に持ち帰り、ふと手に取る。すると、その時に見た景色や聞こえていた音、吹いていた風までもがよみがえってきます。
日本人は昔から、物の中に思い出を宿してきました。うちわもまた、旅の記憶や季節の情景をそっと閉じ込める存在だったのでしょう。
草刈さんが各地のうちわに旅情を誘われたように、私たちもまた、一枚のうちわから日本各地の夏へと心を遊ばせることができるのです。
＜広告の下に続きます＞
風を描き、涼を愛でる｜うちわが伝える日本の美意識
風は目に見えません。けれど日本人は、その見えない風を感じ、形にし、楽しんできました。
うちわは、ただ涼を得るための道具ではありません。房州うちわの竹が生み出すやさしい風。京うちわの透かしが映し出す涼やかな光。芹沢銈介が描いた夏の情景。そして現代の作家たちが吹き込む新しい感性。
そこには、日本人が長い時間をかけて育んできた美意識が息づいています。暑さを力で押し返すのではなく、風を招き入れる。季節を避けるのではなく、その趣を楽しむ。うちわは、そんな日本ならではの季節との向き合い方を今に伝えてくれます。
ひとあおぎの風に耳を澄ませば、風鈴の音が聞こえてくる。縁側には切り分けたスイカが置かれ、遠くでは花火が夜空を彩る。うちわが運んでくるのは涼しさだけではありません。
夏の記憶や風景、人と人が過ごした穏やかな時間までも運んできてくれるのです。だからこそ私たちは、便利な時代になった今でも、うちわを手に取るのでしょう。その一枚には、風を描き、涼を愛でてきた日本の夏の心が宿っているのです。