見えないところにこそ、美は宿る──。釘一本使わず、木と木をぴたりと合わせて形にする江戸指物（えどさしもの）。江戸の町人文化の中で生まれ、磨かれてきたその技は、いまも職人の手から手へと受け継がれています。
長年、桑の引き出し箱を愛用している将棋棋士・羽生善治さん。舞台に立つとき、いつも自らの鏡台を“相棒”のように携える歌舞伎俳優・中村莟玉さん。二人が信頼を寄せるのは、手に馴染む木のぬくもりと、見えない部分まで魂を込める職人の仕事でした。
木の香りとともに、江戸の“粋”が息づく指物の世界へ──。そこには、時を超えて愛される“用の美”が静かに息づいています。
見えないところに宿る美──江戸指物の原点
江戸指物（えどさしもの）は、釘を一本も使わずに木と木を組み合わせ、ぴたりと隙間なく仕立てる日本の伝統工芸。その精緻な技は、江戸時代の町人文化の中から生まれました。
贅沢を控えながらも、美しいものを求めた江戸の人々。彼らが好んだのは、表からは見えない部分にまで心を配る“粋”な美でした。だからこそ、江戸指物の魅力は装飾ではなく“構造”にあります。
木目を読み、反りや収縮まで見極めながら、職人たちはまるで木と対話するように、その形を仕立てていきます。使われる素材も、桜や欅（けやき）、桑（くわ）など、手に馴染み、年月とともに深みを増す銘木ばかり。
その表情の変化こそが“時を味わう美”として愛されてきました。「用の美」──それは、実用の中に宿る美しさを大切にする日本の美意識。江戸指物はその思想を最も体現する手仕事のひとつと言えるでしょう。
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木と語らう職人たち──磨かれた技と心
江戸指物の魅力は、その“見えない部分”にこそあります。木と木を組み合わせる「仕口（しくち）」や「継ぎ手」は、まるでパズルのように緻密で、一分の狂いも許されない世界。
中でも、羽生善治さんが長年愛用しているという“桑の引き出し箱”は、木の温もりと精密さが調和した、まさに職人技の結晶です。その箱を手がけた職人は、木の癖や湿度、わずかな木目の流れまで見極めながら、指し合わせた際に寸分のずれも出ないよう調整するのだとか。
「仕上げの美しさは、見えない部分に宿る。」それが江戸指物の職人たちの哲学です。釘を使わないからこそ、木が呼吸し、年月とともに馴染んでいく──。引き出しの滑らかな動きも、触れたときの“吸いつくような感触”も、その緻密な計算と熟練の手の感覚によって生まれています。
職人たちは「木と語らう」と言います。切る、削る、組む──そのどの工程にも“耳を澄ます瞬間”があるのだそうです。無理に力を加えず、木の声を聞き、自然のままに形を導き出す。そこには、静かな時間と、受け継がれた誇りが息づいています。
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受け継がれる粋──暮らしを彩る江戸の美意識
江戸指物が愛された理由は、ただの“家具”ではなく、“心を映す道具”だったからです。引き出しの高さをそろえ、木目を一筋に通す。見えない裏側まで、ていねいに仕上げる。
それは、誰に見せるためでもなく、“自分の中の美意識”を大切にする江戸の粋でした。指物職人たちは、日々の暮らしの中にこそ美があると信じていました。
派手な装飾よりも、使う人の所作や手触りが引き立つものを──。たとえば、茶道具の棚や文机、鏡台や小箱。どれもが「使う人の心に寄り添うための形」だったのです。
中村莟玉（かんぎょく）さんが襲名の際に誂えたという“楽屋鏡台”も、まさにその思想を受け継ぐ逸品。舞台を重ねるたびに手が馴染み、光を映す鏡のように心まで整えてくれる──まさに「相棒」と呼ぶにふさわしい道具です。
木の温もり、細部への美意識、使う人との絆。江戸指物は、時を越えて“人の心に寄り添う粋”を語りかけてくれます。
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まとめ｜見えないところに宿る美──“江戸指物”が教えてくれるもの
派手さも流行も追わず、ただ誠実に、手と心で形を生み出す。江戸指物の世界には、そんな“静かな美学”が息づいています。
羽生善治さんの引き出し箱にも、中村莟玉さんの楽屋鏡台にも通じるのは、使う人が「長く、大切にしたい」と思う気持ちを生む力。それは、時代や立場を超えて“日本人の根っこ”にあるものです。
見えない部分こそ、最も大切にする。その思想は、経済でも効率でも測れない“真の豊かさ”を教えてくれます。目立たなくても、誰かの手に馴染み、心を支え続けるもの──それが本当の美なのかもしれません。
江戸指物は、静かに語りかけます。「誠実な手仕事は、いつの時代も人の心を照らす」と。