スーツは、形ではなく“精神”をまとう服――。誰かがそう言ったとき、私たちはきっと、父の背中や、初めて袖を通した日の鼓動を思い出すのかもしれません。
英国の構築美が生む威厳、ナポリの軽やかな仕立てが描く優雅な曲線。そして、100年前のスーツに今も惹かれる若者たち。スーツには、時間を超えて受け継がれる“美学”と“意志”が宿っています。
NHK「美の壺」File593のテーマは「品格をまとう スーツ」。ハリー杉山さんのスーツ愛、職人が紡ぐ技、山でも海でもスーツを纏って撮影に挑む写真家の姿――そこには、装いを超えた“生き方”の物語がありました。
スーツという一本の糸を手繰りながら、英国からナポリ、そして日本の仕立て文化へ。品格の正体を、そっと見つめてみませんか。
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スーツは「品格をまとう装い」──ジャーナリストの父とハリー杉山さんのスーツ愛
スーツは単なる服装ではなく、“その人の生き方をまとう装い”。この章では、その象徴ともいえる存在――俳優・タレントとして活躍するハリー杉山さんの「スーツ愛」を辿ります。
ハリーさんのスーツへの深いこだわりは、彼がまだ少年だった日の記憶に根ざしています。
❶ ジャーナリストの父が教えてくれた“背中の美学”
ハリーさんにとって、スーツは父の象徴でした。国際的に活躍するジャーナリストだった父は、どんな場においてもスーツをまとい、誠実さと矜持をその背中で語っていたといいます。
ハリーさんが語る「父のスーツ姿には、涙が出るほどの美しさがあった」という言葉には、スーツ＝愛情と敬意の記憶という個人的な物語が宿っています。
❷ ハリー杉山さんにとっての“スーツを着る意味”
俳優として活躍する現在も、ハリーさんはスーツを選ぶとき、ただ“似合う服”ではなく、父から受け継いだ“精神を宿す服”として向き合っているように見えます。
・相手への礼儀
・状況に対する敬意
・自分自身を律するための装い
スーツとは、着る人の内側を整えるための“精神の鎧”なのだとハリーさんは語っているようでした。
❸ そこに宿る“美の壺”らしさ
美の壺はいつも「物の奥にある、美の本質」を探す番組。ハリーさんのスーツ愛は、伝統と個人の感情が重なり合って生まれる“装いの品格”そのものです。
父から息子へ。過去から現在へ。ひとつのスーツが紡いできた時間の厚みは、まさに“美”の物語でした。
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山でも海でもスーツで撮影する写真家・長山一樹さん
写真家・長山一樹さんは、“一見ありえない”と言われるスタイルで撮影に挑むことで知られています。それは――山でも、海でも、撮影現場にスーツを着て現れること。
普通のカメラマンが機動性の高いアウトドアウェアや防水ジャケットを選ぶのとはまったく逆の選択です。でも、その“逆”の美学こそ、長山さんの写真と人生を支える大切な軸なのです。
❶ 芸術家たちへの敬意としての「スーツ」
長山さんがスーツを着て撮影する理由――それは機能性ではなく、精神性にあります。彼の原点には、過去の芸術家たちが「創作の場にスーツをまとっていた」という事実があります。
・作品への敬意
・自らの姿勢を律するため
・“芸術”と真摯に向き合う態度
スーツは彼にとって、作品と向き合う自分を正すための“礼服”でもあるのです。
❷ 過酷な撮影環境でスーツをまとう理由
山の稜線で風に煽られ、海辺で潮風に吹かれ、時に砂にまみれ、霧に包まれる――そんな過酷な場所でもスーツを着るのは、「どんな環境でも、写真家としての自分を失わない」という意志の表れ。
動きやすさでも、防寒でもなく、美意識を貫くための装い。そこには、スーツ＝自分への誓いという独特のロマンがあります。
❸ “スーツで撮る”ことで写真まで変わる
姿勢が変われば目線も変わる。服が変われば心も変わる。スーツを着ることで、長山さんの撮る写真は
・緊張感
・構図の端正さ
・風景との距離感
こうした“撮る側の精神”が作品に反映されているように感じられます。まさに、服が作品を変えるという、美の壺らしい切り口です。
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英国スーツの美学──イングリッシュドレープが生む威厳
スーツの原点ともいえる英国。そこには、100年以上受け継がれてきた“威厳をまとうためのシルエット”があります。その象徴が、イングリッシュドレープ（English Drape）。
英国スーツの背中と胸元を決定づける技術であり、“品格”という言葉の正体に最も近い存在です。
❶ 英国スーツは「構築美」の文化
英国スーツは、とにかく端正で構築的です。
・肩はしっかり
・胸には立体的なふくらみ
・ウエストは自然に絞り
・背中は滑らかで堂々
これはただの好みではなく、「人が品格をもって立つための形」として生まれたもの。スーツはその人の“姿勢”そのものを映し、着るだけで背筋が伸びるような感覚をもたらします。
若いころの自分が、スーツを着て気持ちが引き締まったのは、まさにこの英国的な文化の力だったのかもしれません。
❷ イングリッシュドレープとは何か？
イングリッシュドレープは、胸のあたりにゆとり（ドレープ）を持たせて立体的に仕立てる技術。このドレープによって、
・胸に“威厳”が生まれる
・呼吸が大きくできる
・姿勢が自然と堂々とする
という効果があります。つまり――スーツが体を整え、心まで整える。
英国紳士のシルエットが“背中で語る”と言われる理由は、ここにあるのかもしれません。
❸ “守るべき形”として受け継がれる伝統
英国スーツの文化は、まさに“守る服”。格式、歴史、ルールが明確で、その型を崩さないことが美とされてきました。だからこそ、ひとつひとつの縫い目や角度に100年の重みが宿っています。
イングリッシュドレープは、単なる技術ではなく、“品格をつくる型”として受け継がれてきた美の哲学なのです。
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ナポリ仕立ての軽やかさ──“雨降り袖”が描く優雅な動き
英国が「構築された品格」なら、イタリア・ナポリのスーツは“陽の光のような軽やかさ” が魅力。特にナポリ仕立てを象徴するのが――雨降り袖（スブラマニカ / a camicia）。肩から袖にかけて自然に“雨が流れるようなシワ”が入る独特の仕立てで、軽さと美しさを両立した技です。
❶ ナポリ仕立ての精神は「軽快さ」と「自由」
海風が心地よく吹き抜けるナポリ。人々は陽気で、会話は弾み、ジェスチャーは大きい。そんな街で生まれたスーツは、体を締めつけず、動きに寄り添う軽やかな服。
英国のような堅牢さではなく、まるで歌うように「自由」をまとう服なのです。多くの人が“イタリアが好き”って言うのは、ナポリ仕立てのあの国の空気がそのまま縫い込まれているのかもしれません。
❷ “雨降り袖”が生む優雅なライン
雨降り袖は、肩回りをふんわりと包みながら、袖の付け根に自然なドレープが入る仕様。その結果、
・動くたびに柔らかい陰影が生まれ
・肩から腕への流れがとても美しく
・体の動きを邪魔せず
・どこか優しいシルエットになる
つまりこれは、人が動くことで完成するスーツです。英国の“静の品格”とは正反対の、ナポリの“動の美学”というわけです。
❸ 英国とナポリの差は“人生観”の差
英国は、
・整える
・守る
・重みをまとう
ナポリは、
・楽しむ
・解放する
・生きるリズムを乗せる
スーツって文化そのものなのかもしれません。どちらが優れているとかではなく、その土地に生きる人の呼吸そのものが形になっているというわけです。きっとあなたもいつかナポリを歩いたら、風に吹かれてスーツが揺れて、その瞬間きっと――「この国の仕立てって、こういう気持ちなんだ」ということが心で理解できるかもしれません。
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女性テーラーが生み出す、新しいスーツ美学
スーツの歴史は長く、そのほとんどが“男性による、男性のための服”として発展してきました。しかし近年、その流れに優雅な変化をもたらしているのが――女性テーラー（女性仕立て職人） の存在です。彼女たちの手によって、スーツは新しい表情を獲得しています。
❶ 女性だからこそ見える「体のライン」と「心の輪郭」
女性テーラーの最大の強みは、人の身体を“外側”だけでなく“内側”から理解できること。
・無理に締めつけない
・自然に沿わせる
・その人の立ち方や呼吸に寄り添う
男性的な構築美とは違い、女性テーラーが仕立てるスーツはしなやかなラインを描き、“自分らしさを引き出す”という美学が宿ります。スーツが“守る服”だとしたら、女性テーラーのスーツは“寄り添う服” と言えるのかもしれません。
❷ スーツの世界に吹く「多様性」という新しい風
美の壺はいつも、伝統の奥にある“変化の芽”を映します。女性テーラーの活躍は、まさにスーツ文化の新たな扉。
・女性が着るスーツ
・非二元の人が着るスーツ
・仕事でもオフでも着られるスーツ
「誰のための服？」という問いに、新しい答えを提示してくれるのが女性テーラーたち。スーツはもう“男性の鎧”ではなく、自己表現のキャンバス へと姿を変え始めています。
❸ 伝統 × 感性で生まれる“これからの品格”
英国の構築美でも、ナポリの軽やかさでもなく、女性テーラーのスーツには個人と時代の空気が流れ込む新しい美学があります。それは決して伝統を壊すのではなく、伝統と対話しながら未来を縫い上げていく感性。“品格をまとうスーツ”は、いま静かにアップデートされつつあるのです。
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100年前のスーツが若者に刺さる理由──時代を超えて宿るロマン
近年、若い世代の間で100年前のスーツ（ヴィンテージスーツ）が静かなブームになっています。シルエットも布も、現代とはまるで違う。それなのに強く心を惹きつけるのは、服そのものに“時代を生き抜いた物語”が刻まれているからなのでしょうか？
❶ 「大量生産されていない服」への憧れ
100年前のスーツは、現代のような大量生産ではなく、ひとつひとつが手仕事の結晶。
・縫い目の強さ
・生地の厚み
・裏地の仕立て
・ボタンホールの細やかさ
それらすべてが「一着の中に職人の人生が宿っている」と言えるほどの密度を持っています。若者たちが惹かれるのは、“量ではなく質”の時代の空気なのかもしれません。
❷ 不自由な時代を生きた“服の強さ”
100年前は、戦争や不況など決して平和とは言えない時代でした。そんな中でも、人々が“少しでも誇りを失わないように”と選んだのがスーツ。
生地が厚く、縫い目が強く、長く着られるよう工夫された仕立ては、単なるファッションではなく“どう生きるか”の意思表示だったのです。自由を求める現代の若者の心に刺さるのは、きっとこの“生き抜く強さ”なんだと思うのです。
❸ ヴィンテージスーツは「時間をまとう服」
100年前のスーツには、着てきた人の人生が、擦れた布や減った裏地や柔らかくなった襟に刻まれています。新品のスーツが“未来”だとしたら、ヴィンテージは“時間そのものをまとう服”。若者がそれを選ぶのは、単なる古着ではなく、自分の人生と重ねていく余白があるからです。
“昔のバイクや車にロマンを感じる気持ち”とも繋がるかもしれません。古いものには、その時代を生きた人の息づかいが宿っていて、触れただけで心が動きます。ヴィンテージスーツも、まさに同じなのです。
❹ スーツは「受け継ぐもの」になりつつある
父から息子へ。時代から次の時代へ。古いスーツは、服を超えて“記憶”として受け継がれていきます。現代の若い世代は、その物語性に強く惹かれます。それは、自分たちが今“何に価値を置くべきか”模索しているからかもしれません。
早く移り変わる時代の中で、100年前のスーツが語るのは“変わらない美しさ”と“誇り”。だからこそ、若者の心に真っ直ぐ刺さるのでしょう。
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まとめ──スーツは「精神」をまとうもの
スーツには決まった「形」があります。肩、胸、ラペル、袖、ウエスト、裾。パターンも仕立ても、国によって明確に違います。ですが――最終的にそのスーツを“完成”させるのは、着る人の精神なのです。
英国スーツは、構築された美の中に「誇り」と「威厳」を宿し、ナポリスーツは、陽の光のような軽やかさで「自由」と「喜び」を表現します。働くための服でも、装うための服でもなく、スーツはいつだって“どう生きたいか”をまとう装いでした。
ハリー杉山さんは父の背中を思い出しながらスーツに向き合い、写真家・長山一樹さんはどんな荒野でも海でもスーツを纏うことで自身の精神を整えてきました。女性テーラーは多様な時代の声を汲みながら、ひとの内側を映す新しい美学を生んでいます。そして100年前のスーツは今、若者の手によって「生きた証」として再び歩き出すのです。
スーツとは、布でも、型紙でもなく――精神の衣。
その人の“存在の形”を静かに語るもの。
今の時代、スーツを着る機会が減っても、その美学は消えません。むしろ、必要なときに選び取るからこそ、そこに“品格”が宿るのです。
スーツをまとうことは、自分自身に向き合うこと。そして、いつの時代も変わらない“美意識の物語”を受け取ることなのです。